Castel Gandolfo in sei nicchie - Street Art Festival

Alessandra ha raffigurato nei suoi interventi artistici, con il suo caratteristico stile, Castel Gadolfo. Le sue opere nella pensilina del Terminal si possono suddividere in una raffigurazione principale dipinta nella nicchia centrale e altri 5 dipinti a contorno.

Approfittiamo e conosciamo meglio l'artista che, ovviamente, ringraziamo per la disponibilità.

Cosa hai rappresentato nella nicchia principale?
<< Nella nicchia centrale ho realizzato un'interpretazione surreale e sospesa di Castel Gandolfo e, ai lati delle colonne, ho inserito due figure che guardano questo paesaggio surreale, come se fossero quinte teatrali della scena. >>

E nelle altre cinque nicchie?
<< Nelle altre nicchie, invece, ho proseguito idealmente questo paesaggio naturale e visionario, inserendo elementi sognanti e onirici che fanno parte del mio stile, che richiama al mondo dell'infanzia interpretato con occhio adulto. Per me è importante interpretare la realtà attraverso la visione immaginaria del sogno perchè penso sia una parte importante della nostra vita reale, che spesso ci lancia dei messaggi e vuole esserci da guida nel nostro percorso. >>

Quanto tempo hai impiegato per realizzare tutte le opere?
<< I tempi di realizzazione vanno dalla fine di Novembre, fino al giorno conclusivo del Festival che è stato il 18 Dicembre, in tutto abbiamo impiegato meno di un mese. >>

Quale tecnica hai usato?
<< La tecnica che ho adottato è la tradizionale pittura muralista, pennelli invece che spray e vernici a base di quarzo. In poche parole io riporto quello che faccio sulle tele, anche sui muri. >>

Potresti raccontarci un aneddoto o una curiosità?
<< Di tutta la ricca esperienza, l'aspetto più interessante è stato, come sempre nei lavori su muro, il rapporto con il territorio, che è secondo me, la vera motivazione della scelta di fare "arte urbana". >>

Qual è stata la reazione della gente?
<< Le gente era inizialmente diffidente. Man mano che vedeva fiorire le immagini iniziava ad avvicinarsi, curiosare, fare domande sulla nostra vita, sul senso delle nostre opere e sul nostro stile. Ciò che colpisce è la loro riconoscenza, dimostrata con piccoli gesti che alle volte sorprendono, sopratutto di fronte a una società così poco comunicativa e individualista. Questa di fondo è secondo me la vera ricchezza di relazionarsi con il territorio, che si distacca nettamente dalla mia ricerca nell'ambito della pittura, un percorso decisamente più intimo e legato alla mia sfera personale. >>

Se dovessimo chiederti un tuo commento sull'iniziativa?
<< L'iniziativa ha funzionato sotto tutti gli effetti a mio parere, anche grazie al supporto della direzione artistica di Simona Albani e Alan Bianchi, che hanno curato il progetto da un punto di vista "estetico". Non era facile unire 5 stili così diversi, ma attraverso l'uso del nero come sfondo sulla rampa, è stato possibile creare una vera e propria "galleria" di opere diverse ma in armonia l'una con l'altra. >>

Dopo questa esperienza, quali sono i tuoi progetti futuri?
<< Progetti futuri ce ne sono, sia nella pittura che in ambito murales. Giovedì e Venerd' 23 e 24 Febbraio, inaugura una mia mostra bipersonale dedicata al barone rampante di Italo Calvino, intitolata "Cosimo" presso la Galleria Rvb Art in Via delle Zoccolette a Roma, con l'artista romana Giulia Spernazza che dialogherà con i miei quadri attraverso le sue sculture. Mentre da Marzo in poi inizia la ricca stagione dei muri, che mi vedrà impegnata in più città tra Rovigo, Torino, Sulmona, Marsala, Rieti...e poi si vedrà! >>